SCENE PLAYBILL 2015.7月号インタビュー

1年ぶりである。正確には11ヶ月ぶりに彼に再会した。なかなか隙のないスケジュールの間にやっと作った時間だった。
それだけに、以前に見せなかった彼の姿を収めたかったし、隔たりのない会話を交わしたいと思った。
そう、私たちは、6月のかなり熱い日差しの下で午後半日を過ごした。誰でも消化できない清涼なカラーのヘアがもともと自分の髪の色であるように良く似合っている彼はとてもよく笑って、音楽が流れればどこでもダンスをし、敏感な話題にも本音を隠さなかった。
ミュージカルという言葉だけ出てくれば躍動感があふれ、
自分の作品への愛が格別であり、深刻な話も笑いながら話せる余裕を見せる、鋭い知性を持つ俳優キム·ジュンス。 <デスノート>のエル（L）
という新たな挑戦を控えた彼に「L」が何の略なのか考えてみたのかと尋ねた。不意を衝く質問だと、しばらく考えていた彼は
「ライトの「「Light」とはまた違った意味の「LIGHT」でもありうる」と、もっとよく考えなければならない、と答えた。日は少し傾いていてまた練習室に戻らなくてはいけない彼を見送り、伝えることができなかった言葉が浮かんだ。生きて（Live）。愛して（Love）。笑って（Laugh）。そして学びなさい（Learn）。
精神医学者エリザベス・キューブラー＝ロスが<人生の教訓>で言及した「Lで始まる人生の四つのキーワード」は、
Ｌを作って行っている彼とそっくりということだ。




Q.ヘアカラーが変わるかもしれないと言っていましたが、まだ緑ですね。ちょっと明るくなったようだが。
A.ポスター撮影時の色のままです。公演時は変わる可能性がより大きいけど、どのようなカラーをするかどうかはまだ決めることができていません。


Q. <エリザベート>の時はゴールド、<ドラキュラ>の時はレッドと超越的な存在を任される時は、それに似合うヘアカラーで強烈なイメージの変化を与えたので今回はどんな色なのか、内心気になっていましたよ。Lという人物に描いたカラーを付ける理由も気になったし。
A.漫画の中のLは、黒い髪だけど外貌まで同じようにコスプレをしなければという考えから自由になりたかったんです。原作の基準にＬを閉じ込めたくなかったんですよ。率直に言えば、撮影当日までも、グリーンが当然の色だと思いました。（笑）どうしても漫画を見たときに、私の頭の中に
残されたＬのイメージが、このカラーだったようですね。 <デスノート>原作を愛し、Ｌというキャラクターが好きな方たちが見たら反するイメージであるということを知っている。しかし、漫画がミュージカルというまた違ったジャンルに渡ってきた以上、それに合う新しいイメージを持つこともできるじゃないですか。
今までミュージカルをしてきて意図したものではなかったけれども、すべての予想を破るイメージをたくさん試してきました。定型化されたイメージが必ず正解ではないから。日本に行けば、思いもよらない様々なヘアカラーの若者たちが多く見られています。Ｌというキャラクターは、家の外に出ていない引きこもりだけれども、そうだといって必ず黒い髪である必要はないでしょう。（笑_当たり前質問なのですが、してくださるから嬉しいですね。


Q.いつも予期しないヘアカラーで話題になったから。
A.ミュージカルをしながら、ある瞬間全体を見るようになりますね。 <デスノート>の舞台はシンプルでありながら、グロテスクな雰囲気が全体的にベースにあります。
最近あまりにも派手なセットの壮大な舞台が多いけれどある意味、それとは正反対の舞台でしょう。だから、私の髪の色に若干の生気を与えることも悪くないと思いました。あまりに浮いてしまうという懸念もあるが、私はそんな「浮き立つこと」もミュージカルだから可能だと思います。 <エリザベート>のブロンドと
<ドラキュラ>での赤毛は実際には、会社でもやめさせようとしたんですよ。ところが、舞台を想像して見たとき描かれるイメージとシンクロ率が高くいろいろ効果的であるだろうと思って敢行したのです。このヘアも破格といえば破格であるけれどそうだと言って消極的に取り組んでたくはありません。
一途でありながら天才的なＬはどこか奇怪でありながらも突拍子なくて可愛い面もあるんですよ。退屈な黒い髪よりも、色がある方が、さまざまな感覚を与えてくれるのではないかと思った。もちろん、それに伴う演技と表情と身振りがより重要だがヘアカラーもキャラクターを立体的に作ってくれるそれなりのアイデアなのでしょう（以降、本公演でアッシュブラウンカラーを選択した）


Q.舞台の話といえば、日本公演を見ながら栗山演出らしくミニマルにしようとする話が明らかに見えるという考えをしました。
A.ミニマルなことを効果的に最大化させるのは栗山演出さんが本当に上手にするようです。ささやかなことで大きな効果を出すことに
長けています。


Q.日本公演は見ましたか？
A.見たかったのですが、日本のコンサート期間と重なってスケジュールが合わなかったんです。日本の俳優たちの演技と歌を見たいのではなく作品がどのようになっているのかを見たかった。それだけを見ても楽になるでしょうからね。公演観覧をしていたなら、明らかに役立ったでしょうが、一方では、見ていなかったので期待感がさらにできましたよ。
期待感は練習する時に良い潤滑油になってくれるのであまりたくさん知ると、その期待感が減少するじゃないですか。


Q.記者たちと会う席で栗山演出が「韓国俳優たちがこの作品をすると、別の<デスノート>が出てくるだろう」と強調したのを覚えてますね。
A.しばらく前に、初のランスルーを回ったが、オルフィーナ協力演出が、このような話をしました。 "日本公演と比べるとかなりシーンが違った解釈に流れるがそれを変えたい気持にならない」って。栗山演出がディレクションノートに記載され部分と、必ず同じでない場面があります。しかし、私たちが表現した
ものたちがまたいいので、俳優たちの判断を信じてみたいと言うんですよ。日本公演と同じディレクションに行けば、私たちの俳優の能力値をすべて見ることもできず埋もれてしまうことになるかもしれないというルフィーナ演出の話を聞いて、何か胸がいっぱいになりました。


Q.この公演が期待される最大の理由は、ジュンスさんをはじめ、ホン・グァンホ、チョン·ソナ、バク・ヘナ、カン・ホンソクなどの優れた俳優たちがひとつに集まったことと、彼らがシングルキャストで公演をするということではないでしょうか？
A.練習をしながら何か進行が速く、滑らかと感じたけれどそれはシングルキャストだからだということをかなり経ってからわかりました。普通はダブルキャスティングそれ以上だから私が何かをしようとしたときに、他の俳優たちの同意を得なければそれを反映して修正することができませんね。その作業が思ったより長くかかり心理的に大変な時が多かった。しかし、私たちの公演では、そのようなプロセスが減少するから進行が速いんです。

かといってシングルキャストだけが良い、正しいというのではありませんが、例えば、私は付け加えたいのがあっても、他の俳優や女優を考慮して、中間点を見つける必要がすある場合があります。
他の俳優もやりたいことがあっても私のために、思ったようにできない状況も明らかにあるでしょう。定められた動線の中である程度の自由ができますが、
相手俳優と一緒に作る場面では、基準というものが必要でしょう。その基準が同じ役をする俳優たちと共有する必要があるじゃないですか？その基準が一緒の役をする俳優たちと共有しなければいけないものであり
そうしてみると
合わせなければいけないものも多いのですがシングルキャストはそういう悩みがないでしょう。



Q.だからシングルキャストの最大の利点は、「クオリティ」がいいんです。アンサンブルやスタッフも、すべての主演キャストにいちいち合わせなけれはいけないので。
A.アンサンブルが、あえて余計な力を使わなくていいから確実にクオリティが良いでしょう。トリプルキャスティングを越えてしまうと、アンサンブルは本当に休む暇がないんですよ。
毎キャストをすべて合わせてあげなければいけない上に、キューも少しずつ違ってますから。そのちょっとで観客の解釈が異なる場合もあって。ところでシングルキャストは全ての公演を一人で演技するので、呼吸やセリフ、タイミングの俳優の解釈をより適切に観客に伝えることができるという利点がありますね。それだけ完成度の高い舞台を
見せることができるでしょうし。


Q.それでも一人で役を担当するのは初めてじゃないですか。近年ミュージカル界では珍しいシングルキャストなのに負担はありませんか？
A.負担は当然です、少なくともダブルキャストであるだろうと思いました。（笑）シングルキャストをすることにしたのは初めて作る作品であるだけに最高の舞台を作りたい
ペク·チャンジュ代表様の意志が大きかった。最高の舞台のために最高の俳優たちを見つけて、この俳優はすべてシングルキャストが可能な人々でしょう。 5人すべて
お互いを知っている、また信じているのでみんなシングルキャストを承諾したのではないでしょうか？
誰もが同じ気持ちであると考えています。実際にはかなり以前からシングルキャストの夢がありました。
いつかは挑戦してみたかったが、この俳優たちなら「今」という気がしましたよ。公演をしてみると調子が良くない日もあるんです。そんなとき信じることができる頼れることができる誰かが同じ舞台にいるということは大きな慰めですね。グァンホヒョン、ソナヌナ、ヘナヌナ、ホンソク氏など　頼ることができる良い俳優たちが布陣している時でなければ、いつまたシングルキャストに挑戦してみることができるだろうかと思いました。


Q.この作品は、ライトとＬの対決が重要であるツートップミュージカルを標榜しているがホン・グァンホさんとの呼吸はどうですか？
A.クァンホヒョンはトップミュージカル俳優じゃないですか。ヒョンの歌を聞いたときは本当に上手いと思いました。だからいつかぜひ一度同じ舞台に立ちたかったんです。グァンホヒョンと一緒なら
多くのことを学び、良い相乗効果をもたらすことができると思います。歌う立場から本当に歌が上手な相手とのデュエットをすると本当に楽しいんですよ。だからヒョンと練習するのが
楽しみでもあるようです。


Q.クラシック発声の訴える力濃厚な声を持つホン・グァンホ、ハスキーな音がちりばめられた高音の吸引力が強い声を持ったキム·ジュンス。両方の声がライトとＬによく合うと思いがしましたよ。
A.昔から男ツートップ劇をしたかったんです。女性とのデュエットもいいけど、自分感じるの私の声は男性の声に会った時、さらによくそのままでよく合わさるようで
男性の声としては自分の声がちょっと独特の声なのでグァンホヒョンののクラシックな音とよく似合うようです。さらに良かったのは、クラシックな音を持つボーカルの中で
グルーブ感を逃す場合がありグァンホヒョンはそれまで兼ね備えたんですよ。練習しながらびっくりしましたよ。グァンホヒョンの純粋なクラシック音と私のメタル的な音が合わさった時のエネルギーを観客の方も感じてくださったらと思います。


Q.いつも仕事を選択する時にき、音楽が最も重要な要素と話しましたが、フランクワイルドホーンが作曲した<デスノート>の音楽はどうでしたか？
A.もしフランクワイルドホーンという名前を聞かずに音楽を聞いた場合、ワイルドホーンが作曲したとわからなかったでしょう。彼の色があらわれる曲もいくつかあるけれども、それより
「これは実際ワイルドホーンが書いたんだろうか？」という曲が多いです。ポップ作曲家が書いたと思われるナンバーもあり、ミサのナンバーの中には、ディズニーを連想させる曲もあります。本来
フランクワイルドホーンと作曲家を信頼していましたが、最初に音楽を聞いたときの気分が非常に良かったんです。これまでワイルドホーンの音楽がクラシックな感じが強かったとしたら、今度は
トレンディな曲もかなり多いです。これまでの私のミュージカルで歌わなかったロックジャンルの曲もたくさん布陣されており期待されます。


Q.Ｌとライトのデュエットを期待する観客が多いでしょう？
A.今回の公演で必ず見せたいのは、私のソロ曲よりもＬとライトのデュエット曲です。本当に良いナンバーはデュエット曲にさらに多いですよ。。事前に公開した
「ザ·ゲームビギンズ」や「デスノート」が全てだと考えると、誤算です。フランクワイルドホーンが書く曲には、基本キーがありますが、この作品のキーは、デフォルトよりも3、4キーが
高いですよ。私がライトで出演することを念頭に置いて、私のキーに合わせて書いた曲もあると聞きまいた。だからライトのキーを高くとり、Lは、ちょっと低かったが、私がＬをすることになって再びキーが高くなりました。


Q.ライトとＬ、両方の魅力的なキャラクターなのにＬを選択した理由は、何ですか？
A.もちろんライトも惹かれました。ツートップ構造ですが、全体的に劇を引っ張るのはライトじゃないですか。Ｌはライトから派生したシナリオに加えられる人物ですよ。
ライトは劇を導いていく利点があり、Ｌはあまりにも個性あふれるキャラクターです。何よりも分量ではなくて、私がお見せすることができることがより多い役割を考えました。
原作漫画のファンでもしたが、<デスノート>は、私が最初にしたいという旨を積極的に述べた作品でした。ちょうど所属事務所の子会社であるシジェスカルチャーでの最初の仕事を
悩んでいたところに直接提案をすることもしたんです。何とか助けを与えたかった。またツ―トップの劇である以上、本当に実力のある俳優と一緒にしたかった。それとともに、この
作品を直接製作すると仮定をしてみました。もし私がＬをすればライトで一緒に立ちたい俳優は浮かんだが、私はライトをするならＬにふさわしい俳優は
なかなか思い浮かばないんですよ。Ｌのユニークなキャラクターも良かったが、私はＬをする必要があり夢見るキャスティングが行われると言えるだろうと思った。その結果、グァンホヒョンとひとつの舞台に立つことができるようになりましたよ。


Q.キム·ジュンスという俳優がしてきた役割を見ると、<ディセンバー>のジウクを抜きにしても、ユニークで非現実的なキャラクターでした。そのような線上から見ると、Ｌを選んだのが自然な動きだと思う。
A.おそらくファンのほとんどは、私がライトをするだろうと思ったでしょう。僕はいつもあまのじゃくのようなマインドを持っていて、みんなライトを行うだろうと思っていることを破りたい心もありましたよ。


Q.もともと甘いものを好きではないのだが甘いものに目がないＬの役割のために不本意ながら糖の摂取量を多くしているでしょう。（笑）
A.劇ではLはずっとキャンディーバーをくわえています。おかげで練習しながら、一日にお菓子をいくつ食べるのか分からない。普段チョコレートもあまり食べないし、ケーキもあまり
食べない方なので、毎日の甘いものを食べるのが最初は大変だったけれどもやってみると今は適応しました。実は私は甘いものではなく、苦いもののほうが好きなんです。だからコーヒーが好きで、
お菓子も甘いものよりはしょっぱくて香ばしいのが好きですね。


Q.キャラクターを構築するのにどんな点を考慮していますか？
A.Lは、トート、ドラキュラのように超越的な存在ではありませんが似たような部分があったりしている。前作は比較対象や基準がなくて、私が感じるように自由にキャラクターを解釈することができる部分が多かったです。観客たちも、私が表現するのが、死であり、ドラキュラであると容易に理解いただいただろうし。ところが、今回の作品は、マンガという原作を
考慮するのが先だった。足をひきずって歩く足取り、前かがみの姿勢、甘いものが好きな設定まで絶対的に守らなければならないＬの特徴があるでしょう。それを排除してしまうともうこれ以上Ｌではなくなってしまうから。しかし、そのような特徴が強迫になって自分の解釈を逃しＬのコスプレをするだけで終わってしまうのではという心配もあります。漫画原作がなければ
私が感じたＬを自然で楽に作ることができるかもしれない。かならず守るべきものと私の表現したいもの、その間を探して演技するのがカギだと思います。
Ｌがミュージカルの中でミュージカルの様式によく溶け込んで、それが観客たちにも十分に納得してもらうことができれば今回も多くのことを得ていくことができると思います。


Q.Ｌ特有の口調や動きをどのように表現するのか期待になりますよ。
A.Lの話し方や表情、歩き方、しぐさなどがあまりにも独特であるために、最初はＬに近づくのが簡単ではなかった。だから台本をより注意深く見るなりました。もともとの台本にはＬのセリフが
タメ口になっています。ライトがタメ口で話をするとき、私もタメ口で答えるようになっていたのですが、私はそうしないと言ったんです。劇の中で誰かがぞんざいな言葉をしても、私はずっと敬語で答えています。私は
Ｌというキャラクターの核心は、警戒心だと思いましたよ。しかし、彼がタメ口をした瞬間警戒心が解けてしまう感じがするんですよ。
総一朗も、リュークもすべてがＬに気楽に話して、Ｌだけが敬語で話をしている。それが人々とうまくいかないＬの性格にもＬが持っている疑いを
表現するにも合うと思います。そうするうちに一番最後のシーンのみタメ口をします。演出さんと話している過程で出てきたものだが、その最後の瞬間、ぞんざいな言葉を使うことでＬの境界が解かれたということを示すと同時に、「やっぱり君がキラだった」という推理が正しかったことが強調されることになりましたよ。この最後のシーンのためにも前に引き続き敬語を使うのがより効果的だと思います。


Q.今回もチケットオープン10分未満で完全に完売になりました。
A.チケット販売について今回は心配が大きかった。会場が城南なので、地理的に不利であると考えたんですよ。また、通常時の1次チケットオープン分より多くの回送を一度にオープン
したと聞きました。それでも短い時間で完売になったとしてとてもうれしかったです。素晴らしい俳優たちと一緒にしたので、観客たちの期待感も高まったのではないでしょうか


Q.ジュンスさんが<モーツァルト>でミュージカルを始めたときから今までしていた作品をずっと見守りながら、毎回感じることがあります。初めての公演を見ても、中盤に公演を見ても、その日の公演が
最後のように、明日がない人のように最善をつくすのですよ。それどんな作品でもね。
A.それが正しいと思いますからね。今回はシングルキャストなので体力の心配をする方が多いですが、やってみなくてはね。
コンディション調節は、すべての俳優たちの宿題ですしね。練習をしながら、さらに感じるんだけど
私たちの作品は最近のミュージカルとはまた違った感じを観客に与えるでしょう。一味違った作品です。
ミュージカルというと期待するようになる華麗さはないけれどそれだけに集中できる要素が多いです。
そこで今回は歌より演技とセリフの表現に、より力を入れており、それがＬとキャラクターをより豊かにしてくれると思います。


Q.この作品が終わったら軍隊を行くという既成事実化されたようですが。
A.まだ違いますよ。できれば作品ももっとしたいし。（しばらく考えて）できます。まだ決まっていることはないんですよ。


Q.これまでのライセンスと創作をあまねく行き来し、新作にだけにこだわって来ましたが、既存の有名な作品をする意向はありますか？それとも継続的に新しい作品を探していこうと思っていますか？
A.既存の作品は無条件しない、新作だけをすると釘を刺しことではないです。有名な作品からラブコールを受けたけれどタイミングが合わない場合もありました。しかし、二つの作品が
同時に入ってきた場合、どうしても新作、できることなら初演に引かれたのが事実です。既に作られているのは興味が落ちます。だから新作をやるようになったようです。もちろん既成ミュージカルも、ひとりの俳優として光栄です。しかし、私は練習する過程で学びたいことがあり、またその中での楽しみを探したい。これからもです。